Từ Sidney Bechet và Artie Shaw, đến Eric Dolphy và Anat Cohen, trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu 10 nghệ sĩ clarinet jazz mà bạn nhất định phải nghe, những người đã cùng nhau tạo nên một thế kỷ âm nhạc.
Chúng tôi sẽ xem xét những người tiên phong sớm nhất của nhạc cụ này, cũng như một số nhạc sĩ đã biến người bạn này thành một âm thanh tuy ngách nhưng có ảnh hưởng lớn trong jazz hiện đại.
Clarinet đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển ban đầu của jazz.
Trumpet có thể là ngôi sao thực sự của sân khấu, nhưng những người tiên phong thập niên 1920 như Louis Armstrong, Jelly Roll Morton và Bix Biederbecke đều bao gồm những người chơi clarinet trong ban nhạc của họ.
Trong kỷ nguyên swing của thập niên 1930 và 1940, một số trưởng ban nhạc nổi tiếng nhất đã chơi clarinet, nhưng đến đầu kỷ nguyên bebop, người bạn này đã bị saxophone thay thế để trở thành nhạc cụ hơi dùng dăm được lựa chọn trong jazz.
Tuy nhiên, một số ít nhạc sĩ vẫn tiếp tục chọn âm thanh ấm áp, mộc mạc của clarinet, bất chấp xu hướng, và nhạc cụ này đã có một sự hiện diện nhỏ nhưng đáng chú ý trong thế giới bebop, avant garde, big band jazz và các phong cách đương đại hơn.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ theo dõi lịch sử của clarinet jazz bằng cách xem xét mười nghệ sĩ vĩ đại, với một bản thu âm được đề xuất cho mỗi người.
Sidney Bechet
Bechet đến từ New Orleans, và là một trong những nghệ sĩ độc tấu lớn đầu tiên trong jazz, cùng với Louis Armstrong.
Thực tế, người nghệ sĩ đã ra mắt bản thu âm của mình vào năm 1923, vài tháng trước Armstrong.
Người nghệ sĩ chuyển đến Chicago, sau đó là New York trước khi định cư ở Paris từ cuối thập niên 1940 trở đi, nơi người nghệ sĩ tìm thấy sự hoan nghênh thực sự và được đối xử như một anh hùng dân tộc.
Phong cách đầy kịch tính của người nghệ sĩ được đặc trưng bởi âm thanh lớn, việc sử dụng độ rung rộng và những màn chạy arpeggiated điêu luyện.
Ngay cả trước khi chuyển đến Pháp, người nghệ sĩ đã thường xuyên lưu diễn ở châu Âu, và chính tại London, người nghệ sĩ đã khám phá ra saxophone soprano.
Thực tế, Bechet có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai trò là người chơi soprano hiện nay, nhưng các tác phẩm clarinet của người nghệ sĩ vẫn có ảnh hưởng lớn.
Duke Ellington là một người ngưỡng mộ lớn Bechet, và hai người đã làm việc cùng nhau vào giữa thập niên 1920. Người chơi saxophone alto chính lâu năm của Ellington, Johnny Hodges, là một đệ tử lớn của Bechet.
Là một nhân vật nổi tiếng là nóng tính, người nghệ sĩ đã bị bỏ tù một năm ở Paris, sau đó tuyên bố trong cuốn tự truyện của mình rằng người nghệ sĩ đã vô tình bắn một phụ nữ thay vì mục tiêu dự định của mình: một nhạc sĩ đã xúc phạm người nghệ sĩ.
Album Khuyên Nghe Của Sidney Bechet: Cafe de la Paix
Tuyển tập này bao gồm “Egyptian Fantasy”, trong đó có một số đoạn jazz clarinet breaks đáng kinh ngạc từ Bechet.
Johnny Dodds
Johnny Dodds sinh ra ở Mississippi vào năm 1892, trước khi chuyển đến New Orleans trong thời kỳ thành phố đang ở đỉnh cao với vai trò là nơi giao thoa văn hóa đã khai sinh ra jazz.
Đáng chú ý là người nghệ sĩ đã không bắt đầu chơi clarinet cho đến năm 17 tuổi.
Một thời gian ngắn với Creole Jazz Band, được dẫn dắt bởi người cố vấn và giáo viên của Louis Armstrong, Joe “King” Oliver, đã đưa người nghệ sĩ đến Chicago, và chính tại đó, người nghệ sĩ đã thu âm với hai trong số các ban nhạc quan trọng nhất của thập niên 1920: Red Hot Peppers của Jelly Roll Morton và Hot Five và Hot Seven của Armstrong.
Người nghệ sĩ độc tấu rộng rãi trong các bản thu âm với Armstrong, với âm thanh clarinet rên rỉ ở âm vực cao tương phản thú vị với cách tiếp cận mạnh mẽ hơn của nghệ sĩ trumpet.
Dodds là một trong những nghệ sĩ clarinet quan trọng nhất của thập niên 1920, và Benny Goodman đã nêu tên người nghệ sĩ là một ảnh hưởng, tuyên bố rằng không ai từng vượt qua chất lượng âm sắc của người nghệ sĩ.
Em trai của người nghệ sĩ là Warren “Baby” Dodds, một tay trống jazz thời kỳ đầu có ảnh hưởng, người cũng chơi với Armstrong.
Album Khuyên Nghe Của Johnny Dodds: Kind of the Blues Clarinet 1923-1940
Tuyển tập này bao gồm các bản nhạc người nghệ sĩ đã thu âm với King Oliver và Louis Armstrong, cũng như các ban nhạc của riêng người nghệ sĩ như Johnny Dodds và Chicago Boys của người nghệ sĩ.
Benny Goodman
Được biết đến với biệt danh “Vua Swing”, Benny Goodman là một trong những trưởng ban nhạc thành công nhất của kỷ nguyên big band và swing.
Nhưng người nghệ sĩ cũng là một nghệ sĩ clarinet jazz bậc thầy và một nghệ sĩ độc tấu linh hoạt: trong “That’s a Plenty” từ năm 1928, ở tuổi 19, Goodman đã bao quát toàn bộ dải âm của nhạc cụ bằng những màn chạy nốt móc đơn không ngừng nghỉ.
Và trong khi người nghệ sĩ có lẽ được biết đến nhiều nhất với việc dẫn dắt một nhóm hòa tấu lớn, các bản thu âm thập niên 1930 như “After You’ve Gone” giới thiệu một nhóm nhỏ jazz xuất sắc, có tư duy tiến bộ trong bộ ba của người nghệ sĩ với nghệ sĩ piano Teddy Wilson và tay trống Gene Krupa.
Ngẫu nhiên, bằng cách thuê các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi như Wilson và nghệ sĩ guitar Charlie Christian, người nghệ sĩ đã dẫn dắt một số ban nhạc tích hợp chủng tộc đầu tiên của Mỹ.
Người nghệ sĩ đã cố gắng nắm bắt âm nhạc mới của thập niên 1940 bằng cách thành lập một nhóm bebop, trước khi sớm quay trở lại phong cách swing mà người nghệ sĩ biết rõ nhất.
Goodman cũng có mối quan tâm lâu dài đến nhạc cổ điển, và đã ủy quyền các tác phẩm cho nhóm thính phòng và độc tấu clarinet của các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Béla Bartók, Malcolm Arnold và Francis Poulenc.
Bản Thu Âm Khuyên Nghe Của Benny Goodman: The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert
Buổi biểu diễn trực tiếp này có ý nghĩa quan trọng vì là buổi hòa nhạc đầu tiên của một ban nhạc jazz trên sân khấu tôn kính của Carnegie Hall ở New York.
Artie Shaw
Artie Shaw nổi lên với vai trò là trưởng ban nhạc trong kỷ nguyên swing.
Bản thu âm “Begin the Beguine” của Cole Porter năm 1938 của ban nhạc lớn của người nghệ sĩ, với âm sắc clarinet ngọt ngào của Shaw ở tuyến đầu, đã khiến người nghệ sĩ trở thành một ngôi sao lớn, đi kèm với mức lương cao và các mối tình lãng mạn với người nổi tiếng (người nghệ sĩ đã kết hôn tám lần, bao gồm với các nữ diễn viên Lana Turner và Ava Gardner).
Các bản hit khác trong thời kỳ này bao gồm các tiêu chuẩn kỷ nguyên swing như “Stardust”, “Moonglow” và “Frenesi”.
Mặc dù người nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất với việc dẫn dắt các ban nhạc lớn, người nghệ sĩ cũng đã dẫn dắt một loạt các buổi thu âm ngũ tấu với một nhóm có tên Gramercy Five của người nghệ sĩ, nhóm này hoạt động như một kiểu ‘ban nhạc trong ban nhạc’ trong bối cảnh nhóm hòa tấu lớn hơn của người nghệ sĩ.
Khá kỳ lạ, những buổi này thường có đàn harpsichord thay cho piano, và Roy Eldgridge xuất sắc chơi trumpet trong một số bản thu âm.
Việc người nghệ sĩ thỉnh thoảng sử dụng một nhóm tứ tấu đàn dây cùng với ban nhạc lớn của mình là sáng tạo vào thời điểm đó, và được coi là một trong những ví dụ đầu tiên về thứ sau này sẽ được gọi là nhạc “Third Stream” – sự kết hợp giữa cổ điển và jazz.
Là một nhân vật hấp dẫn và nổi tiếng là “khó tính”, Shaw đã nghỉ hưu khỏi âm nhạc vào năm 1954, rõ ràng bị giày vò bởi chủ nghĩa cầu toàn của chính mình.
Người nghệ sĩ đã viết ba cuốn tiểu thuyết và một cuốn tự truyện, The Trouble with Cinderella.
Album Khuyên Nghe Của Artie Shaw: The Complete Gramercy Five Sessions
Shaw được biết đến nhiều nhất với công việc ban nhạc lớn của mình, nhưng các buổi thu âm ngũ tấu giới thiệu khả năng chơi clarinet jazz bậc thầy của người nghệ sĩ trong một bối cảnh thân mật hơn.
Pee Wee Russell
Pee Wee Russell bắt đầu chơi trong kỷ nguyên Dixieland của thập niên 1920, nhưng sau này được công nhận là một trong những người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên của kỷ nguyên hậu swing.
Ban đầu, người nghệ sĩ biểu diễn cùng các nhạc sĩ lớn của thập niên ’20 bao gồm Jack Teagarden, Bix Beiderbecke và Frankie Trumbauer, trước khi chuyển đến New York chứng kiến người nghệ sĩ chơi cùng Coleman Hawkins và Eddie Condon trong thập niên 1930.
Phong cách chơi cực kỳ cá nhân của người nghệ sĩ, với những lựa chọn nốt nhạc thường gây bất ngờ và âm thanh khá kỳ quặc, là không thể phân loại, tiếp thu ảnh hưởng của Dixieland, swing, bebop và thậm chí cả free jazz.
Album Khuyên Nghe Của Pee Wee Russell: Swingin’ with Pee Wee
Russell được tham gia bởi Buck Clayton ở tuyến đầu của một nhóm ngũ tấu tuyệt vời trong buổi thu âm năm 1961 này.
Buddy DeFranco
DeFranco bắt đầu sự nghiệp của mình ngay khi kỷ nguyên swing đang dần kết thúc.
Phong trào bebop mới của thập niên 1940 và ’50s ưa chuộng saxophone là nhạc cụ hơi dùng dăm được lựa chọn, nhưng DeFranco vẫn kiên trì với vai trò là người chơi clarinet, và là một trong số ít nhạc sĩ nổi bật và độc quyền chơi nhạc cụ này trong kỷ nguyên đó.
Phong cách phô trương của người nghệ sĩ đã khiến người nghệ sĩ khá được lòng khán giả, nhưng tác phẩm của người nghệ sĩ cũng có nội dung: người nghệ sĩ thường giàu tính trữ tình, thể hiện sự tinh tế hòa âm ấn tượng.
Người nghệ sĩ đôi khi thể hiện xu hướng theo chủ nghĩa hiện đại, làm việc với người tiên phong cool jazz Lennie Tristano và thực hiện một bản thu âm sớm của “A Bird in Ivor’s Yard”, được truyền cảm hứng bởi cả Charlie Parker và Ivor Stravinsky.
Thực tế, người nghệ sĩ đôi khi được mệnh danh là “Charlie Parker của clarinet”.
Mặc dù hầu hết các bản thu âm của người nghệ sĩ là với các ban nhạc nhỏ, người nghệ sĩ cũng có kinh nghiệm với big band: người nghệ sĩ đã có một thời gian ngắn với ban nhạc của Count Basie vào năm 1950, và vào thập niên 1960 và ’70s, người nghệ sĩ đã chỉ đạo Dàn nhạc Glenn Miller luôn nổi tiếng.
Bản Thu Âm Chủ Chốt Của Buddy DeFranco: Buddy DeFranco and Oscar Peterson Play George Gershwin
Từ năm 1954, đây là một buổi hòa tấu rất thú vị từ hai nghệ sĩ bậc thầy jazz vĩ đại, với các bản hòa âm giao hưởng phong phú của các giai điệu Gerswhin kinh điển.
Jimmy Giuffre
Người chơi saxophone thường được kỳ vọng có thể ‘chơi thêm’ clarinet, đặc biệt là trong các bối cảnh big band hoặc thương mại hơn.
Điều này, cộng thêm thực tế là nhiều người chơi saxophone bắt đầu các bài học khi còn nhỏ với clarinet, loại nhạc cụ nhỏ hơn và nhẹ hơn saxophone alto, có nghĩa là nhiều người chơi chủ yếu là saxophone cũng có ít nhất một chút thành thạo về clarinet.
Art Pepper là một ví dụ điển hình: mặc dù saxophone alto là nhạc cụ chính của người nghệ sĩ, người nghệ sĩ cũng đã chơi clarinet theo phong cách swing-to-bop ấn tượng trong một số bản thu âm.
Tuy nhiên, Jimmy Giuffre là một nghệ sĩ đa nhạc cụ thực thụ, người đã chuyển đổi giữa clarinet và các loại saxophone khác nhau một cách thường xuyên và dễ dàng, dường như đặt tầm quan trọng ngang nhau lên các loại kèn khác nhau.
Bộ ba thập niên 1950 của người nghệ sĩ với nghệ sĩ guitar Jim Hall và nghệ sĩ double bass Ralph Peña đã chơi chamber jazz thân mật, mang âm hưởng dân gian – album đầu tay của họ The Jimmy Giuffre 3 (được giới thiệu trong tổng hợp các album trio jazz hay nhất mọi thời đại của chúng tôi) là một sự kết hợp tuyệt vời giữa các tiêu chuẩn jazz và các tác phẩm gốc của Giuffre.
Sau này, người nghệ sĩ tập trung độc quyền hơn vào clarinet trong một ban nhạc với nghệ sĩ piano Paul Bley và Steve Swallow, ban nhạc này đã chơi một loại free jazz tinh tế, lặng lẽ mang tính cách mạng.
Album Khuyên Nghe Của Jimmy Giuffre: Thesis
Thesis hầu như không bán được khi được phát hành vào năm 1961, nhưng sau này đã được hãng đĩa ECM phục chế và đóng gói lại và hiện được công nhận là một tác phẩm kinh điển đi trước thời đại.
Eric Dolphy
Dolphy được biết đến nhiều nhất với vai trò là nghệ sĩ saxophone alto, nhưng huyền thoại avant garde này cũng chơi sáo flute, clarinet và bass clarinet.
Các tác phẩm của người nghệ sĩ trên bass clarinet trong các bản thu âm bước ngoặt vào đầu thập niên 1960 có ý nghĩa quan trọng trong việc thiết lập người bạn này như một nhạc cụ jazz, với bass clarinet hiện được nghe thấy thường xuyên trong các bối cảnh phong cách đương đại và left-field nói riêng.
Eric Dolphy và John Coltrane là những người bạn thân thiết, những người có chung cách tiếp cận tiến bộ đối với jazz, và Dolphy đã trở thành thành viên của ban nhạc nghệ sĩ saxophone tenor, chơi các màn độc tấu biểu cảm, giàu cử chỉ trên saxophone alto và bass clarinet trong Coltrane “Live” at the Village Vanguard năm 1961.
Sau cái chết bi thảm của Dolphy vì bệnh tiểu đường không được chẩn đoán vào năm 1964, mẹ người nghệ sĩ đã tặng bass clarinet của người nghệ sĩ cho Coltrane, người đã chơi nhạc cụ này trong một số bản thu âm sau đó.
Album Khuyên Nghe Của Eric Dolphy: Out To Lunch
Album nổi tiếng nhất của Eric Dolphy, Out To Lunch, có bass clarinet trong vài ca khúc đầu tiên. Người nghệ sĩ cũng chơi nhạc cụ này trong Point of Departure của Andrew Hill, một tác phẩm kinh điển khác của Blue Note giữa thập niên 1960.
Eddie Daniels
Daniels đã được công nhận là một trong những nghệ sĩ clarinet ấn tượng nhất về mặt kỹ thuật mọi thời đại, nhưng người gốc Brooklyn này đã không có ý định chuyên về nhạc cụ này.
Người nghệ sĩ đã học clarinet và các nhạc cụ hơi bằng gỗ khác từ năm 13 tuổi, nhưng giữ vị trí saxophone tenor trong Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, khi một buổi tối, trong một bản thu âm trực tiếp, người nghệ sĩ đã chọn độc tấu bằng clarinet thay vì tenor một cách ngẫu hứng.
Điều đó là đủ để người nghệ sĩ giành giải Ngôi sao Mới trên Clarinet trong DownBeat vào năm sau, mặc dù người nghệ sĩ vẫn tiếp tục chơi cả saxophone và clarinet cho đến thập niên 1980, khi người nghệ sĩ chuyển trọng tâm sang clarinet.
Là một nghệ sĩ bậc thầy thực thụ, người nghệ sĩ đã thu âm jazz thuần túy (bao gồm album đầu tay First Prize năm 1967 của người nghệ sĩ), một sự tri ân đến nhà soạn nhạc người Brazil Egberto Gismonti, nhiều album cổ điển được ca ngợi khác nhau, một buổi song tấu với nghệ sĩ guitar swing Bucky Pizzarelli, và Street Wind, một album nhạc fusion cuối thập niên 1970.
Các tín dụng nhạc công phụ rộng rãi của người nghệ sĩ bao gồm sự xuất hiện trong các album với Freddie Hubbard, Billy Joel và Arturo Sandoval. Với tư cách là một nghệ sĩ ngẫu hứng, người nghệ sĩ đáng chú ý là một nghệ sĩ clarinet đã kết hợp các ảnh hưởng hậu thập niên 1960 vào từ vựng âm nhạc của mình.
Album Khuyên Nghe Của Eddie Daniels: Breakthrough
Trong album năm 1986 này, Daniels được đệm bởi Dàn nhạc Giao hưởng London, dễ dàng chuyển đổi giữa các thể loại jazz và cổ điển.
Anat Cohen
Cohen, đến từ Tel Aviv, xuất thân từ một trong những gia đình ấn tượng nhất của jazz. Một người anh trai, Avishai, là một nghệ sĩ trumpet được ca ngợi, trong khi Yuval chơi saxophone.
Hiện đang sống tại New York, danh mục đĩa nhạc rộng lớn đầy ấn tượng của người nghệ sĩ bao gồm hai album với ban nhạc mười người của riêng người nghệ sĩ, một bản thu âm song tấu trực tiếp với nghệ sĩ piano vĩ đại Fred Hersch, và Notes from the Village, một bản thu âm tứ tấu năm 2008.
Tiết mục của người nghệ sĩ trải dài từ các tiêu chuẩn jazz, các sáng tác gốc lấy cảm hứng từ di sản Trung Đông của người nghệ sĩ, và các bản diễn giải chân thực nhạc choro Brazil.
Đảm bảo rằng truyền thống của chuyên gia clarinet jazz bậc thầy tiếp tục vào thế kỷ 21, người nghệ sĩ đã giành giải Nghệ sĩ Clarinet của Năm của Hiệp hội Nhà báo Jazz hàng năm kể từ năm 2007 và đã đứng đầu nhiều cuộc thăm dò ý kiến của các nhà phê bình và độc giả trong Tạp chí Downbeat, cũng như được đề cử nhiều Giải Grammy.
Album Khuyên Nghe Của Anat Cohen: Clarinetwork: Live at the Village Vanguard
Clarinetwork được phát hành vào năm 2010 để kỷ niệm một trăm năm ngày sinh của Benny Goodman. Màn trình diễn không cầu kỳ, bùng nổ này trên một tuyển tập các tiêu chuẩn bất hủ chứng kiến Cohen được đệm bởi một rhythm section jazz thuần túy hàng đầu New York.
